Gustave Doré et Jean-Baptiste Carpeaux au musée d’Orsay, Henri Cartier-Bresson et Marcel Duchamp au centre Pompidou, Lucio Fontana au musée d’art moderne de la Ville de Paris, Bill Viola et Niki de Saint-Phalle au Grand Palais, Monumenta 2014 avec Ilya et Emilia Kabakov également au Grand Palais, "Tatoueurs, tatoués" au musée du quai Branly… Découvrez les plus importantes expositions des grands musées parisiens en 2014.
Gustave Doré (1832-1883). L’imaginaire au pouvoir
Musée d’Orsay - 5 février au 15 mai 2014
Gustave Doré est l'un des plus prodigieux artistes du XIXe siècle. En tant qu’illustrateur, il s’est mesuré aux plus grands textes et auteurs (la Bible, Dante, Rabelais, Perrault, Cervantès, Milton, Shakespeare, Hugo, Balzac, Poe), et occupe une place cruciale dans l'imaginaire contemporain, tout comme il exerce une influence certaine sur la bande-dessinée ; autant d'aspects que cette première rétrospective depuis trente ans organisée au musée d’Orsay souhaite explorer.
Henri Cartier-Bresson
Centre Pompidou - 12 février au 9 juin 2014
Le Centre Pompidou organise une grande rétrospective de l’œuvre de Henri Cartier-Bresson, figure mythique de la photographie du XXe siècle, à l’occasion du dixième anniversaire de la fondation Henri Cartier-Bresson, haut lieu de la photographie à Paris.
Bill Viola
Grand Palais - 3 mars au 28 juillet 2014
L’artiste américain Bill Viola, né à New York en 1951, est l’un des plus célèbres représentants actuels de l’art vidéo. Un large corpus de son œuvre allant de 1975 à aujourd’hui, mêlant tableaux en mouvement et installations monumentales, est pour la première fois présenté au Grand Palais. Dans une quête à la fois intimiste et universelle, l’artiste exprime son cheminement émotionnel et spirituel à travers de grands thèmes métaphysiques – vie, mort, transfiguration…
Lucio Fontana
Musée d’art moderne de la Ville de Paris - 24 avril au 24 août 2014
Lucio Fontana (1899-1968) est, avec Giorgio de Chirico, l’un des artistes italiens qui a le plus marqué le XXesiècle. Sculpteur de formation, inventeur du mouvement spatialiste, il est un modèle pour les mouvements d’avant-garde des années 1960, notamment par ses toiles fendues. Cette exposition rétrospective réunit près de deux cents œuvres présentées de manière chronologique, par grands cycles picturaux : primitivisme et abstraction des années 1930, céramiques, spatialisme, toiles trouées ou fendues et installations.
Monumenta 2014 : Ilya et Emilia Kabakov. Cité
Grand Palais - 10 mai au 22 juin 2014
Créée en 2007 par le ministère de la Culture, le concept Monumenta consiste à demander à un grand artiste contemporain d'investir les 35 000 m2 de la nef du Grand Palais à Paris avec une œuvre inédite, le temps d'une exposition. Pour Monumenta 2014, le couple d'artistes conceptuels russes installés aux États-Unis, Ilya et Emilia Kabakov, joueront à travers une cité utopique sur la grandeur des formes, mais aussi sur le "gigantisme des idées". Emilia Kabakov est la première femme artiste à se voir confier Monumenta.
Tatoueurs, tatoués
Musée du quai Branly - 6 mai au 19 juillet 2014
Dans la lignée des grandes expositions anthropologiques présentées au musée du quai Branly, "Tatoueurs, tatoués" met en perspective la dimension artistique et moderne du tatouage à travers son histoire planétaire et millénaire. L’exposition, qui revient sur les sources du tatouage et présente le renouveau de ce phénomène désormais permanent et mondialisé, souhaite rendre hommage aux pionniers de l’ère moderne, ces "héros" qui ont fait évoluer cet art mais dont le rôle n’a jamais été officiellement reconnu.
Jean-Baptiste Carpeaux
Musée d’Orsay - 24 juin au 30 septembre 2014
Par la brièveté et la fulgurance de sa carrière, concentrée sur une quinzaine d'années, par la violence et la passion d'un labeur sans relâche sur les sujets qu'il choisit ou qui lui sont commandés (le pavillon de Flore du Louvre, La Danse pour l'opéra de Charles Garnier), le sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) est l'une des plus parfaites incarnations de l'idée romantique de l'artiste maudit. Première rétrospective depuis 1975 consacrée à Carpeaux, cette exposition se propose d'explorer l'œuvre contrastée d'une figure majeure de la sculpture française de la seconde moitié du XIXe siècle, qui selon Alexandre Dumas, faisait "plus vivant que la vie".
Marcel Duchamp. La Peinture
Centre Pompidou - 24 septembre 2014 au 5 janvier 2015
À travers une centaine d'œuvres, le Centre Pompidou consacre une exposition exceptionnelle à l’œuvre picturale de Marcel Duchamp, de 1910 à 1923. Approche inédite, volontairement paradoxale, l'exposition montre les tableaux de celui qui, selon la doxa, aurait "tué la peinture". Marcel Duchamp, "anartiste" iconoclaste à partir des années 1920, a pourtant consciencieusement regroupé ses peintures antérieures entre les mains d'un petit cercle de collectionneurs et les a répliquées dans sa Boîte-en-valise. Peu connues en Europe, ces peintures, conservées pour la plupart au musée de Philadelphie, seront ainsi exceptionnellement réunies.
Niki de Saint Phalle
Grand Palais - 8 octobre 2014 au 18 janvier 2015
Le Grand Palais organise une grande rétrospective de l’œuvre de Niki de Saint Phalle (1930-2002), peintre et sculptrice, mariée à l’artiste Jean Tinguely avec lequel elle a réalisé la Fontaine Stravinsky devant le Centre Pompidou, à Paris (1983). Entrée en 1961 sur la scène de l’art avec ses Tirs, destinés à "faire saigner la peinture", Niki de Saint Phalle est l’auteure de célèbres sculptures de plantureuses Nanas et de sculptures monumentales réunies au Jardin des Tarots en Toscane. Cette rétrospective est l’occasion de revenir sur le parcours de l’une des artistes les moins conventionnelles de son temps.
Jeff Koons
Centre Pompidou - 26 novembre 2014 au 27 avril 2015
En partenariat avec le Whitney Museum of American Art de New York, le Centre Pompidou organise la première rétrospective majeure consacrée, en Europe, à l’œuvre de Jeff Koons. Explorant depuis trente-cinq ans de nouvelles approches du "ready made" et de l’appropriation, jouant de la lisière entre culture des élites et culture de masse, transformant le rapport des artistes au culte de la célébrité et aux règles du marché, Jeff Koons est l’un des artistes contemporains les plus connus, mais aussi parmi les plus controversés. L’exposition présente en avant-première de nouvelles créations de l’artiste, ainsi que ses œuvres les plus connues : Rabbit (1996), Michael Jackson and Bubbles (1988), Balloon Dog (1994-2000) et la série d’aquariums Equilibrium (1985).
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